Poliana Lima

Tiempo que pára aunque en movimiento.
Tiempo, movimiento y cuerpo.
El atragantado, lo que no pasa, lo que se repite. Fuerzas que tiran hacia adelante y hacia atrás. Cuerpo partido, numerosas direcciones y voces.
¿Para dónde y por dónde ir?
¿Al final, qué camino es ese?

Cuerpos sin superficie. Figuras, formas, siluetas en el espacio. Coleccionarlos. Cazarlos y domesticarlos.

Atávico, sin intención de crear una narrativa, plantea una experiencia escénica conectada con las sensaciones de violencia y su repercusión en el cuerpo: los paisajes que, como fuerzas ocultas, nos hacen víctimas y verdugos a la vez.

En esta propuesta apostamos por los cuerpos “cotidianos”, fuera de los patrones estandarizados, con la firme voluntad de compartir la belleza del movimiento y la gestualidad cotidianas más allá de los cánones, así como la danza más allá del virtuosismo.

‘Las Cosas Se Mueven, pero Dicen Nada’ es una coreografía para varios bailarines sobre las posibilidades de movimiento y la idea de permanencia.

De forma abstracta, la pieza se apoya en la idea de que todo en la vida se encuentra en un estado de movimiento constante, y que todas las cosas vivas se mueven. A través de su propia existencia y por su puro moverse, las cosas tienen tanto su valor como belleza. En este sentido, la pieza es una exploración creativa y un homenaje a los ritmos y patrones de movimiento. La coreografía invita a la audiencia a involucrarse en el desarrollo de acciones superpuestas y entrelazadas de los bailarines que les permiten contemplar la belleza, la complejidad y la dinámica de los cuerpos en movimiento. Originalmente con 15 minutos, pero con intención de alargarla.

The current piece is 15 minutes long but the intention is to extend the work to a full length choreography of 45 to 50 minutes in duration”

Sin nombre, sin identidad. El cuerpo y su naturaleza física, sensual.

Animalidad y formas oníricas que se pierden y reaparecen, se mezclan y se separan. Lo familiar y lo desconocido en la propia carne viva.

Carne en movimiento, cuerpo renegado y reivindicado, espacio de lucha y de conciliación entre lo humano y lo animal.

Atávico, sin intención de crear una narrativa, plantea una experiencia escénica conectada con las sensaciones de violencia y su repercusión en el cuerpo: los paisajes que, como fuerzas ocultas, nos hacen víctimas y verdugos a la vez.

En esta propuesta apostamos por los cuerpos “cotidianos”, fuera de los patrones estandarizados, con la firme voluntad de compartir la belleza del movimiento y la gestualidad cotidianas más allá de los cánones, así como la danza más allá del virtuosismo.

HUECO es un solo de danza contemporánea que explora la noción de identidad, lugar y tiempo, a través del concepto de viaje y de la interacción entre el movimiento y la música en vivo. HUECO explora en tiempo real las diversas dinámicas y retos de estar presente para uno mismo y para los demás. Está en este 'intermedio', espacio liminal donde las verdaderas posibilidades de ser se perciben primero, luego se viven dentro y a través del cuerpo. Es un cuerpo danzante en el cual las huellas de un pasado brasileño se superponeny entrelazan con el momento presente forjando un camino en un movimiento dinámico lleno de futuro. Un espacio de perpetuo movimiento y cambio.

El alma de esta pieza es un viaje para encontrar y conocer este espacio: un vertiginoso vacío en el que la intérprete puede arrojarse siendo su danza la que le proporciona un nuevo sentido arraigo y vitalidad para sí misma. El 'Hueco' del título se refiere a este deseo constante de abrir un espacio para la danza como una afirmación de estar en el mundo en el aquí y ahora.

Desde Marzo de este año vengo acompañando el proceso creativo de HUECO. La nueva pieza de Poliana Lima que desarrolla en la residencia de los teatros del CANAL. El trabajo de Poliana es crudo y arriesgado no solo en lo físico sino también en su búsqueda por una verdad que no existe aun y esta siempre por revelarse. Esa es la aventura en la que todo artista debería embarcarse, ir detrás de aquello que no tiene forma aun. Detrás de una intuición única que despliega su deseo. Cuando veo a Poliana trabajar queda revelada toda su vulnerabilidad en ese intento incansable de acercarse a algo que esta oculto hasta para ella misma. Esta siendo para mi como artista muy inspirador poder acompañar este proceso creativo y volver a pensar el cuerpo y el movimiento junto a ella. Lanzarnos en esa aventura maravillosa de inventar un cuerpo, o dejar que se revele ese cuerpo que ya esta ahi en ella, pero permanecía oculto.

Cuerpo-trapo es una performance duracional creada en el marco del proyecto europeo Performing Gender. Cuestiones alrededor de la (in)visibilidad de género, clase social e inmigración se relacionan con la identidad en esta performance creada para el Museo Contemporáneo de Zagreb, Croácia.

"Aquí, Siempre es una pieza de danza.
Aquí, Siempre es una pieza de danza a través de los cuerpos de Carla, Christine, Irene y Mona.
Una pieza sobre el paso inexorable del tiempo.
Una pieza sobre la manera íntima y personal con la que nos relacionamos con el tiempo.
Una pieza sobre el deseo de bailar nuestro baile.
Un encuentro entre generaciones.
Una danza."

"Nacida en Brasil- afincada en Madrid como coreógrafa e intérprete, Poliana Lima, siguiendo una extensa búsqueda y diversos procesos de desarrollo, crea AQUÍ, SIEMPRE / HERE, ALWAYS – un trabajo coreográfico inter-generacional, trans –cultural llevando a la escena a la vez a 4 mujeres de diferentes generaciones, diferentes países y con diferentes formas de vida, diferentes experiencias y tradiciones alrededor de la danza .

La coreografía explora la interrelación entre ellas, su propio reconocimiento, el hecho de compartir y celebrar su individualidad y peculiaridades mientras que a su vez aflora un vocabulario de movimiento escénico compartido entre ellas, permitiendo que sus individualidades brillen por si solas en el conjunto de la coreografía creada por la internacionalmente premiada artista Poliana Lima.

Un aspecto clave del proceso coreográfico ha sido identificar aquellos materiales de movimiento existentes en el cuerpo de cada persona – podríamos hablar de un mapa personal autobiográfico. Desde la popular danza argentina hasta el más delicado ballet Europeo, la tradición y el hecho contemporáneo se fusionan y se atraviesan en esta actividad performática, estas intérpretes revelan sus historias, sensibilidades, dudas y aspiraciones explorando las relaciones generadas entre memoria, presente y futuro. Cada intérprete, a su vez, y de forma colectiva se pregunta: cómo puedo reconocer los sentimientos y el movimiento que son parte integral de lo que soy y, a su vez cómo separarme de aquello que me define para buscar nuevas posibilidades en mi cuerpo y poder habitar nuevas formas y sensaciones? Este proceso de movimiento genera nuevas posibilidades de estar en un tiempo vivido. El público presencia este intercambio íntimo de la materialidad del cuerpo danzante.

En el acto de bailar, me recuerda que es posible volver a integrarse y completarse, sin embargo de una forma muy breve- para ser una persona en este mundo cambiante. Me giro y me me muevo con él.

El cuerpo en movimiento y emotivo revela el dinámico proceso del “llegar a ser” y “ser” – conectándose en el tiempo y a través del tiempo – una arqueología de conocimiento hecha presente. En la danza, la expansion del ser, ocupa tiempos y espacios de formas que parecen más reales que en nuestra vida vulgar y rutinaria, donde “ser” a veces puede sentirse en el mejor de los casos, parcial, engañoso, forzado, frágil. Aquí “ser” se crea a través de actos interminables de hacer – como una identidad fallida – creando la sensación (y el pánico) de que quizás no sé mucho de quién soy o quién podría ser ‘AQUI, SIEMPRE’ / ‘HERE, ALWAYS’ trabajo de larga duración para 4 mujeres intérpretes."