Poliana Lima

Tiempo que pára aunque en movimiento.
Tiempo, movimiento y cuerpo.
El atragantado, lo que no pasa, lo que se repite. Fuerzas que tiran hacia adelante y hacia atrás. Cuerpo partido, numerosas direcciones y voces.
¿Para dónde y por dónde ir?
¿Al final, qué camino es ese?

Atávico, sin intención de crear una narrativa, plantea una experiencia escénica conectada con las sensaciones de violencia y su repercusión en el cuerpo: los paisajes que, como fuerzas ocultas, nos hacen víctimas y verdugos a la vez.

En esta propuesta apostamos por los cuerpos “cotidianos”, fuera de los patrones estandarizados, con la firme voluntad de compartir la belleza del movimiento y la gestualidad cotidianas más allá de los cánones, así como la danza más allá del virtuosismo.

‘Las cosas se mueven pero no dicen nada’ es una coreografía para varios bailarines sobre las posibilidades de movimiento y la idea de permanencia.

De forma abstracta, la pieza se apoya en la idea de que todo en la vida se encuentra en un estado de movimiento constante, y que todas las cosas vivas se mueven. A través de su propia existencia y por su puro moverse, las cosas tienen tanto su valor como belleza. En este sentido, la pieza es una exploración creativa y un homenaje a los ritmos y patrones de movimiento. La coreografía invita a la audiencia a involucrarse en el desarrollo de acciones superpuestas y entrelazadas de los bailarines que les permiten contemplar la belleza, la complejidad y la dinámica de los cuerpos en movimiento. Originalmente con 15 minutos, pero con intención de alargarla.

The current piece is 15 minutes long but the intention is to extend the work to a full length choreography of 45 to 50 minutes in duration”

Atávico, sin intención de crear una narrativa, plantea una experiencia escénica conectada con las sensaciones de violencia y su repercusión en el cuerpo: los paisajes que, como fuerzas ocultas, nos hacen víctimas y verdugos a la vez.

En esta propuesta apostamos por los cuerpos “cotidianos”, fuera de los patrones estandarizados, con la firme voluntad de compartir la belleza del movimiento y la gestualidad cotidianas más allá de los cánones, así como la danza más allá del virtuosismo.

HUECO es un solo de danza contemporánea que explora las nociones de identidad, origen y tiempo, a través de los conceptos de tránsito y transformación.

HUECO explora en tiempo real las diversas dinámicas y retos de estar presente para uno mismo y para los demás. Está en este 'intermedio', espacio liminal donde las verdaderas posibilidades de ser se perciben primero, luego se viven dentro y a través del cuerpo.

Es un cuerpo danzante en el cual las huellas de un pasado brasileño se superponen y entrelazan con el momento presente forjando un camino en un movimiento dinámico lleno de futuro. Este es un espacio de perpetuo movimiento y cambio.

El alma de esta pieza es un viaje para encontrar y conocer este espacio: un vertiginoso vacío en el que la intérprete puede arrojarse siendo su danza la que le proporciona un nuevo sentido fundamentado y vivo de sí misma. El 'Hueco' del título se refiere a este deseo constante de abrir un espacio para la danza como una afirmación de estar en el mundo en el aquí y ahora.

Desde Marzo de este año vengo acompañando el proceso creativo de HUECO. La nueva pieza de Poliana Lima que desarrolla en la residencia de los teatros del CANAL. El trabajo de Poliana es crudo y arriesgado no solo en lo físico sino también en su búsqueda por una verdad que no existe aun y esta siempre por revelarse. Esa es la aventura en la que todo artista debería embarcarse, ir detrás de aquello que no tiene forma aun. Detrás de una intuición única que despliega su deseo. Cuando veo a Poliana trabajar queda revelada toda su vulnerabilidad en ese intento incansable de acercarse a algo que esta oculto hasta para ella misma. Esta siendo para mi como artista muy inspirador poder acompañar este proceso creativo y volver a pensar el cuerpo y el movimiento junto a ella. Lanzarnos en esa aventura maravillosa de inventar un cuerpo, o dejar que se revele ese cuerpo que ya esta ahi en ella, pero permanecía oculto.

Cuerpo-trapo es una performance duracional creada en el marco del proyecto europeo Performing Gender. Cuestiones alrededor de la (in)visibilidad de género, clase social e inmigración se relacionan con la identidad en esta performance creada para el Museo Contemporáneo de Zagreb, Croácia.

"AQUÍ, SIEMPRE es una obra de danza-documental intergeneracional para cuatro bailarinas en la que construimos una poética que reflexiona sobre el paso del tiempo y sobre la percepción del tiempo a través de sus cuerpos, movimiento y biografías. Con una diferencia de 50 años entre la bailarina más joven y la más mayor, la pieza relaciona la danza con el cine documental en su metodología, apoyando su dramaturgia en la historia personal y la relación singularidad y específica con la danza de cada una de las intérpretes Carla Diego, Christine Cloux, Irene Ducaju y Mona Belizán."

“Este un trabajo que te traspasa. Que te zarandea a través del tiempo como edad, del tiempo como ritmo, del tiempo como ritual. Poliana ha sabido capturar las sutilezas de estas cuatro intérpretes y consigue atraparnos en un presente perpetuo, uno con el que solo se conecta a través de la verdad de la danza. Es imposible no sentirse conmovido por la sabiduría ancestral que destilan cuatro cuerpos: eso es Aquí, siempre”

“Una obra magnífica, de una sensibilidad y humanidad evocadora, que adentra al espectador a lo más íntimo de un proceso de creación basado en la esencia de cinco mujeres”

“Presente, Pasado y Futuro están constantemente colisionando en Aquí, Siempre. Como si el deseo de la pieza fuera pensar el tiempo todo junto, todo entero. Pensar la danza como aquello que acontece fuera del tiempo. Siempre pone de manifiesto como el deseo, en relación al cuerpo en movimiento, borra toda noción temporal.”

“Con Aquí Siempre Poliana ha conseguido no solo hablar de cuatro mujeres, cuatro edades y cuatro momentos vitales sino hablar de todas nosotras, de ella misma y por tanto, también de mí. Me reflejo en las dudas, en los esfuerzos, en el paso del tiempo, en las ganas de querer expresarse y en la experiencia catártica que sale de cada una de ellas. Pero sobretodo si tengo que elegir, me quedo con esa atmósfera que ha tejido donde cada una es, un espejo vivo de las otras.”

“Se trata de un juego de espejos inquietantes entre el propio proceso de creación y el paso el tiempo en el cuerpo de las bailarinas. Me fascinó la manera de duplicar los cuerpos en las pantallas especialmente toda la primera parte hasta el baile en silencio. Los vídeos nos empujan a imaginar una realidad paralela donde esos cuerpos en el escenario siguen danzando, recordando que estemos donde estemos (espacio real o virtual) nuestros escenarios forman parte de una gran coreografía!”