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Poliana Lima

Poliana Lima

 
Coreógrafa y bailarina

Introducción

 

Danzar es hacer un poema con nuestra existencia finita.

Danzar es la manera más profunda que conozco de sentirse vivo. También creo que la danza es el lenguaje artístico que mejor expresa el misterio de la vida, tan vinculado a la conciencia del tiempo y, por lo tanto, a nuestra finitud. Danzando uno no solamente existe en el tiempo: uno juega con el tiempo. Por otro lado, cuando la danza te abraza, el tiempo deja de existir o parece disolverse: en este preciso momento, uno es pura existencia, sin tiempo. Este estado es el motor de mi trabajo.

Obras

 

La creación busca el encuentro, en el cual y desde el cual, uno siempre se amplía.

Crear genera la posibilidad de una comunicación y pertenencia profundas. Mis piezas nacen por la necesidad de expresar y dar forma a mis inquietudes y preocupaciones sobre la vida. Cada pieza se apoya en mi deseo de compartir profundamente una experiencia con el público: busco en mi universo poético, el lugar donde se toca el universo de los demás.

Obra Actual

Archivo

Poliana Lima

Agenda

Proximas
2/6
Las Cosas Se Mueven Pero no Dicen Nada Plataforma, Teatros Del Canal. Madrid
11/6
Hueco Festival Cadiz En Danza, Cadiz
18 Al 03/7
Residencia Aqui, Siempre Centro de Danza Canal, Madrid
06/7
Extracto de Aquí, Siempre Be Festival, Birmingham, UK
27 y 28/7
Hueco Festival Plataforma Berlin, Berlin
Pasadas
23/03 al 02/04
Aquí, Siempre Residencia Aquí, Siempre Eima Creacio, Maria de la Salut, Mallorca.
30/04 al 06/05
Aquí, Siempre Residencia Aquí, Siempre, L'animal al L'esquena, Cataluña.
3/03
Aquí, Siempre Festival Pies para que los quiero, Zaragoza, España
Febrero
Aquí, Siempre Residencia de Aquí, Siempre Centro de Danza Canal.
9/12
Atávico La Cabrera, Comunidad de Madrid.
26/11
Las cosas se mueven pero no dicen nada Festival Intacto, Vitoria-Gasteiz
17 al 24/11
Proyecto Hoy, Ayer, Mañana Residencia artística en el TEM (Teatre el Musical), Valencia.
27/10
Hueco Festival BAD, Bilbao
16 al 22/10
Proyecto Hoy, Ayer, Mañana Residencia artística en el TEM (Teatre el Musical), Valencia.
07/10 y 08/10
Estreno HUECO Teatros Canal, Madrid
29/09
Downtango Colaboración con Lucía Marote.
Dantza Hirian, Errenteria, País Vasco
23 y 24/09
Anatomía del Sentimiento Colaboración con Lucía Marote.
Teatro Victoria, Tenerife.
14 al 17/09
Anatomía del Sentimiento Colaboración con Lucía Marote.
Carme Teatre, Valencia.
05 al 10/09
Residencia Técnica de HUECO L’Struch, Sabadell, Cataluña.
14/07
Downtango Colaboración con Lucía Marote.
Festival Huellas, Aracena, Huelva.
10 al 13/07
Taller de improvisación y creación Centro Bambudanza, Madrid
08/07
Flesh L'Struch, Sabadell, Cataluña.
06/07
Downtango Colaboración con Lucía Marote.
Festival Corpo al Terra, Ourense, Galícia.
19 al 30/06
Beca en el Centre National de la Danse Festival Camping, París
10/06
Las cosas se mueven pero no dicen nada Act Festival, Bilbao, País Vasco

BIOGRAFÍA

 
Poliana Lima (Brasil, 1983), coreógrafa, bailarina y docente afincada en Madrid empieza sus creaciones en 2011 con el solo . En colaboración con Ugne Dievaityte desde 2012 ha creado dos piezas: (premiada en el XXVI Certamen Coreográfico de Madrid, el 2º premio en el Certamen de Una Pieza, 1º premio en el Festival Vila Real en Dansa 2014) y recogiendo diversos festivales nacionales e internacionales tales como ‘Fringe Edinbugh Festival’, ‘Spring Forward Aerowaves’, ‘Mercat de Flors’, ‘Festival Dansa Valencia’, ‘Festival New Baltic Dance’, ‘Ventana de La Danza’ (Madrid en Danza), Theatre ‘Korzo’. En 2013 es invitada al proyecto Europeo ‘Performing Gender’, creando la performance , para el Museo de Arte Contemporáneo de Zagreb, Croacia. En 2014, , su primer ensemble, es galladornado con el 1º premio en el XXVIII Certamen Coreográfico de Madrid, además de premio de público, premio de crítica, Beca Dance Web 2015 (Impulstanz Viena) y residencia en Tanzhaus, Zurich. En 2016 creó la pieza breve para el Laboratorio 180. En 2017, Poliana Lima estrenó su último solo en los Teatros del Canal de Madrid y en el Festival BAD Bilbao, y en junio de 2018 empieza su gira nacional e internacional. Hueco ha sido nominado en dos categorías para 21º Premios MAX 2018 en España: Mejor Espectáculo Revelación y Mejor Autoría Revelación. Actualmente desarrolla su último proyecto con estreno previsto para 2019. Poliana Lima colabora regularmente con Lucia Marote, y como docente con el Centro Bambudanza. Sus creaciones contaron con el apoyo del Centro de Danza Canal, Plataforma Paso a 2 y de la Comunidad de Madrid y del Ayuntamiento de Madrid.

Videos

Poliana Lima

Hueco

Pieza

Poliana Lima

Hueco

Pieza

Poliana Lima

Las cosas se mueven pero no dicén nada

Pieza Corta

Poliana Lima

Atávico

Pieza Breve

Poliana Lima

Flesh

Pieza

Poliana Lima

Oficinas

Historia

 

Ante el movimiento, uno sólo puede rendirse.

Soy bailarina, coreógrafa y docente de danza. La danza es mi hogar, donde existo y se apoya mi identidad. Es una identidad peculiar, porque su naturaleza, lejos de ser fija, está en movimiento.

Desde niña quise dedicarme a la danza y lo expresaba antes de empezar a tomar clases. Entre la adolescencia y la juventud dudé: pensé seguir una carrera más convencional, asustada y desanimada por la desoladora imagen que habitualmente se tiene de la danza y del arte como oficio y profesión. Felizmente, a los 20 años de edad, asumí la danza como parte de mi vida, cuando en un viaje al extranjero, en una clase de danza africana con gente de diversas partes del mundo, en una calurosa y pequeña aula, sentí la belleza de la unión y el poder de la danza. Las cincuenta personas que estaban allí bailando y que jamás serían capaces de comprenderse si tuvieran que comunicarse a través de la palabra, vibraban abriéndose unas a otras, a algo más grande que ellas. Hasta hoy, estas personas las llevo conmigo: siguen bailando en mí, a través de mí.

Premios

 

Hueco

  • Nominado como candidato – Los Premios MAX / España

    Espectáculo Revelación

    Mejor Autoría Revelación

Flesh

  • Nominado como candidato – Revista Tanz (Enero) / Alemania

    Mejor Bailarina

Atávico

  • 2016 1º Premio en el ACT Festival

  • 2015 1º Premio en el X Certamen Coreográfico de Sabadell.

  • 2014 1º Premio en el XXVIII Certamen Coreográfico de Madrid.

  • Premio de Crítica en el XXVIII Certamen Coreográfico de Madrid

  • Premio de Público en el XXVIII Certamen Coreográfico de Madrid

  • Premio Beca Dance Web

  • Premio Residencia Tanzhauz Zurich

Es Como Ver Nubes

  • 2014 1º Premio Festival Vila Real en Dansa

  • 2013 2º Premio Certamen de Una Pieza

  • 2012 Premio de Público en el XXVI Certamen

  • Coreográfico de Madrid

Palo en la Rueda

  • 2012 1º Premio en el Festival Vila Real en Dansa

Crítica

 

"ATÁVICO", primera creación larga de Poliana Lima, nació en una versión corta de 15 minutos, que agitaron -cada uno de ellos- a un público habituado a un "estado de normalidad pactada", de armonía plena, que observa ejercicios escénicos, poniéndoles cara, de colegas y amigos, de esa entrañable cercanía de los procesos... Y, de repente, una bomba explotaba en mitad del escenario del teatro del Conde Duque y dejaba un hueco de colisión enorme por la velocidad de su impacto. Demostrando al público que el discurso a veces remueve todo: las butacas, el interior de nuestras cabezas y hace que sea muy distinta una situación escénica: Deja la escena mucho más enrarecida, y al espectador, conmocionado, violentado. Esa dualidad entre lo violento y lo emocional, lo profundamente humano, ocurría en un 28º Certamen Coreográfico de Madrid (2014). Enlace Original

"Atávico" es una lección de simplicidad. Con inteligente transformación, y a través de imágenes que combinan a partes iguales una extraña belleza de la fealdad y un significante de profundidad, "Atávico" alcanza su plenitud narrativa sin más instrumento que la repetición del gesto, la expresión ahogada de sus intérpretes y un espacio sonoro insidioso y penetrante. El conjunto es un ejemplar paseo por el infierno."

La pura belleza de la carne está en su minimalismo intransigente. La vista posterior de dos torsos se encienden en claroscuro como un Caravaggio o una foto de Bill Brandt del "desnudo como paisaje". Sin individualidad nos hacemos más conscientes de las formas abstractas que hacen sus cuerpos al extender un codo, o una pierna, pero nunca la cabeza. Las extrañas composiciones que los dos hacen juntos son fascinantes.

The skinny magazine, about FLESH

FLESH es un dueto impecablemente realizado, lleno de profundidad, poder y originalidad coreográfica.

Morag Reyes, Dance Base artistic director, Edimburgo, UK, sobre FLESH

"Al realizar su propia coreografía, Ugne Dievaityte y Poliana Lima son capaces de abrir la danza y de mostrarnos el cuerpo en su calidad inmediata. Con ellas, la desnudez tiene multiples capas de manera radical, oscilando entre la vulnerabilidad infinita y la claridad de la forma escultórica”.

Stacz WilheimKorzo artistic director, La Haya, Holanda, sobre FLESH

La obra de Poliana Lima surge de su investigación inteligente y compromiso absoluto con su tema, el movimiento reducido hasta lo esencial.

Laura Kumin sobre el trabajo de Poliana en general

El trabajo de Poliana es crudo y arriesgado no solo en lo físico sino también en su búsqueda por una verdad que no existe aun y esta siempre por revelarse.

Desde Marzo de este año vengo acompañando el proceso creativo de HUECO. La nueva pieza de Poliana Lima que desarrolla en la residencia de los teatros del CANAL. El trabajo de Poliana es crudo y arriesgado no solo en lo físico sino también en su búsqueda por una verdad que no existe aun y esta siempre por revelarse. Esa es la aventura en la que todo artista debería embarcarse, ir detrás de aquello que no tiene forma aun. Detrás de una intuición única que despliega su deseo. Cuando veo a Poliana trabajar queda revelada toda su vulnerabilidad en ese intento incansable de acercarse a algo que esta oculto hasta para ella misma. Esta siendo para mi como artista muy inspirador poder acompañar este proceso creativo y volver a pensar el cuerpo y el movimiento junto a ella. Lanzarnos en esa aventura maravillosa de inventar un cuerpo, o dejar que se revele ese cuerpo que ya esta ahi en ella, pero permanecía oculto.

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Lucas Condró, sobre HUECO, nuevo solo

Distribución

distribucion@polianalima.com
Ayse Aytolu
+34 640 21 53 66

Distribución Atávico

Poliana Lima

Promotor Cultural: Bernabé Rubio - Rotativa Performing Arts
info@rotativaperformingarts.com
+34 699 72 20 70

Producción

produccion@polianalima.com
Carmen Fernandez
+34 655 99 66 52

Productor Asociado

steve@polianalima.com
Steve Purcell
07783 786 977

Palo En La Rueda

 

Tiempo que pára aunque en movimiento.
Tiempo, movimiento y cuerpo.
El atragantado, lo que no pasa, lo que se repite. Fuerzas que tiran hacia adelante y hacia atrás. Cuerpo partido, numerosas direcciones y voces.
¿Para dónde y por dónde ir?
¿Al final, qué camino es ese?

Poliana Lima
  • Ficha Artística
  • Concepción, Dirección y Interpretación: Poliana Lima
  • Iluminación: Pablo Seoane
  • Música: Pablo Sánchez
  • Material Gráfico: Denis Forigo
  • Duración: 10 minutos

Es Como Ver Nubes

 

Cuerpos sin superficie. Figuras, formas, siluetas en el espacio. Coleccionarlos. Cazarlos y domesticarlos.

Poliana Lima
  • Ficha Artística
  • Concepción, Dirección e Interpretación: Poliana Lima, Ugne Dievaityte
  • Música: Pablo Sánchez
  • Iluminación: Pablo R. Seoane
  • Fotografía: Barbara Crosetti
  • Material gráfico: Denis Forego
  • Duración: 14 minutos

Atávico - versión corta

 

Atávico, sin intención de crear una narrativa, plantea una experiencia escénica conectada con las sensaciones de violencia y su repercusión en el cuerpo: los paisajes que, como fuerzas ocultas, nos hacen víctimas y verdugos a la vez.

En esta propuesta apostamos por los cuerpos “cotidianos”, fuera de los patrones estandarizados, con la firme voluntad de compartir la belleza del movimiento y la gestualidad cotidianas más allá de los cánones, así como la danza más allá del virtuosismo.

Poliana Lima

  • Ficha Artística
  • Concepción, dirección y coreografía: Poliana Lima
  • Intérpretes:
    Aitor Galán
    Lucía Marote
    Irene Vazquez
    Poliana Lima
  • Música: Vidal
  • Iluminación: Pablo R. Seoane
  • Vestuario y Atrezzo: Poliana Lima y Marina Santo
  • Duración: 15 minutos
  • Fotografía: Eva Vieira
  • Equipo Técnico
  • Producción: Carmen Fernandez
  • Dirección Técnica: Pablo R. Seoane

Las Cosas Se Mueven Pero No Dicen Nada

 

‘Las Cosas Se Mueven, pero Dicen Nada’ es una coreografía para varios bailarines sobre las posibilidades de movimiento y la idea de permanencia.

De forma abstracta, la pieza se apoya en la idea de que todo en la vida se encuentra en un estado de movimiento constante, y que todas las cosas vivas se mueven. A través de su propia existencia y por su puro moverse, las cosas tienen tanto su valor como belleza. En este sentido, la pieza es una exploración creativa y un homenaje a los ritmos y patrones de movimiento. La coreografía invita a la audiencia a involucrarse en el desarrollo de acciones superpuestas y entrelazadas de los bailarines que les permiten contemplar la belleza, la complejidad y la dinámica de los cuerpos en movimiento. Originalmente con 15 minutos, pero con intención de alargarla.

The current piece is 15 minutes long but the intention is to extend the work to a full length choreography of 45 to 50 minutes in duration”

Poliana Lima
  • Ficha Artística
  • Conreografia y Dirección: Poliana Lima
  • Música: Vidal
  • Fotografía: Jacobo Medrano
  • Performers: Ada Continente, Ainhoa Uzandizaga, Almudena Perez, Cecilia Espeso, Cris Manso, Maddi Ruiz de Loizaga, Laura Carona y Elena Susilla.
  • Material gráfico: Denis Forigo
  • Duración: 15 minutos

Flesh

 

Sin nombre, sin identidad. El cuerpo y su naturaleza física, sensual.

Animalidad y formas oníricas que se pierden y reaparecen, se mezclan y se separan. Lo familiar y lo desconocido en la propia carne viva.

Carne en movimiento, cuerpo renegado y reivindicado, espacio de lucha y de conciliación entre lo humano y lo animal.

Poliana Lima
  • Ficha Artística
  • Concepción, Dirección e Interpretación: Poliana Lima & Ugne Dievaityte
  • Música: Pablo Sánchez Pulido
  • Iluminación: Pablo Seoane
  • Vídeo: Pau Amengual, Isabella Lima
  • Fotografía: Bárbara Crossetti / Pablo Seoane
  • Material gráfico: Denis Forigo
  • Duración: 55 min.

Atávico

 

Atávico, sin intención de crear una narrativa, plantea una experiencia escénica conectada con las sensaciones de violencia y su repercusión en el cuerpo: los paisajes que, como fuerzas ocultas, nos hacen víctimas y verdugos a la vez.

En esta propuesta apostamos por los cuerpos “cotidianos”, fuera de los patrones estandarizados, con la firme voluntad de compartir la belleza del movimiento y la gestualidad cotidianas más allá de los cánones, así como la danza más allá del virtuosismo.

Poliana Lima
  • Ficha Artística
  • Concepción, dirección y coreografía: Poliana Lima
  • Intérpretes:
    Aitor Galán
    Lucía Marote
    Maria Pallares
    Poliana Lima
  • Música: Vidal
  • Iluminación: Pablo R. Seoane
  • Vestuario y Atrezzo: Poliana Lima y Marina Santo
  • Duración: 55 minutos
  • Equipo Técnico
  • Producción: Carmen Fernandez
  • Dirección Técnica: Pablo R. Seoane

HUECO

 

HUECO es un solo de danza contemporánea que propone un viaje de la identidad a través del movimiento y de la música en directo. El motor de este viaje es la sensación de vértigo cuando nos lanzamos a lo desconocido, dejamos el estado en el que nos encontramos sin saber qué vendrá. En este tránsito vital inevitable de lo viejo hacia lo nuevo reside la danza.

Desde Marzo de este año vengo acompañando el proceso creativo de HUECO. La nueva pieza de Poliana Lima que desarrolla en la residencia de los teatros del CANAL. El trabajo de Poliana es crudo y arriesgado no solo en lo físico sino también en su búsqueda por una verdad que no existe aun y esta siempre por revelarse. Esa es la aventura en la que todo artista debería embarcarse, ir detrás de aquello que no tiene forma aun. Detrás de una intuición única que despliega su deseo. Cuando veo a Poliana trabajar queda revelada toda su vulnerabilidad en ese intento incansable de acercarse a algo que esta oculto hasta para ella misma. Esta siendo para mi como artista muy inspirador poder acompañar este proceso creativo y volver a pensar el cuerpo y el movimiento junto a ella. Lanzarnos en esa aventura maravillosa de inventar un cuerpo, o dejar que se revele ese cuerpo que ya esta ahi en ella, pero permanecía oculto.

Lucas Condró, sobre HUECO, nuevo solo
Poliana Lima


  • EQUIPO ARTÍSTICO
  • Concepción, dirección y coreografía: Poliana Lima
  • Asistente de dirección: Lucas Condró
  • Intérpretes: Poliana Lima
  • Música: Vidal
  • Iluminación: Pablo R. Seoane
  • Fotografia: Alvaro Gomez Pidal
  • Vídeo: Alexis Delgado y Alvaro Gomez Pidal
  • EQUIPO TÉCNICO
  • Producción: Carmen Fernandez
  • Dirección Técnica: Pablo R. Seoane
  • Duración: 50 minutos

Cuerpo-trapo

 

Cuerpo-trapo es una performance duracional creada en el marco del proyecto europeo Performing Gender. Cuestiones alrededor de la (in)visibilidad de género, clase social e inmigración se relacionan con la identidad en esta performance creada para el Museo Contemporáneo de Zagreb, Croácia.

Poliana Lima
  • Equipo Artístico
  • Concepción, dirección y coreografía: Poliana Lima

Aqui, Siempre

 

Nacida en Brasil- afincada en Madrid como coreógrafa e intérprete, Poliana Lima, siguiendo una extensa búsqueda y diversos procesos de desarrollo, crea AQUÍ, SIEMPRE / HERE, ALWAYS – un trabajo coreográfico inter-generacional, trans –cultural llevando a la escena a la vez a 4 mujeres de diferentes generaciones, diferentes países y con diferentes formas de vida, diferentes experiencias y tradiciones alrededor de la danza .

La coreografía explora la interrelación entre ellas, su propio reconocimiento, el hecho de compartir y celebrar su individualidad y peculiaridades mientras que a su vez aflora un vocabulario de movimiento escénico compartido entre ellas, permitiendo que sus individualidades brillen por si solas en el conjunto de la coreografía creada por la internacionalmente premiada artista Poliana Lima.

Un aspecto clave del proceso coreográfico ha sido identificar aquellos materiales de movimiento existentes en el cuerpo de cada persona – podríamos hablar de un mapa personal autobiográfico. Desde la popular danza argentina hasta el más delicado ballet Europeo, la tradición y el hecho contemporáneo se fusionan y se atraviesan en esta actividad performática, estas intérpretes revelan sus historias, sensibilidades, dudas y aspiraciones explorando las relaciones generadas entre memoria, presente y futuro. Cada intérprete, a su vez, y de forma colectiva se pregunta: cómo puedo reconocer los sentimientos y el movimiento que son parte integral de lo que soy y, a su vez cómo separarme de aquello que me define para buscar nuevas posibilidades en mi cuerpo y poder habitar nuevas formas y sensaciones? Este proceso de movimiento genera nuevas posibilidades de estar en un tiempo vivido. El público presencia este intercambio íntimo de la materialidad del cuerpo danzante.

En el acto de bailar, me recuerda que es posible volver a integrarse y completarse, sin embargo de una forma muy breve- para ser una persona en este mundo cambiante. Me giro y me me muevo con él.

El cuerpo en movimiento y emotivo revela el dinámico proceso del “llegar a ser” y “ser” – conectándose en el tiempo y a través del tiempo – una arqueología de conocimiento hecha presente. En la danza, la expansion del ser, ocupa tiempos y espacios de formas que parecen más reales que en nuestra vida vulgar y rutinaria, donde “ser” a veces puede sentirse en el mejor de los casos, parcial, engañoso, forzado, frágil. Aquí “ser” se crea a través de actos interminables de hacer – como una identidad fallida – creando la sensación (y el pánico) de que quizás no sé mucho de quién soy o quién podría ser ‘AQUI, SIEMPRE’ / ‘HERE, ALWAYS’ trabajo de larga duración para 4 mujeres intérpretes.

por Steve Purcell



Poliana Lima
Poliana Lima
  • Créditos
  • Dirección y coreografía: Poliana Lima
  • Intérpretes: Mona Belizan, Christine Cloux, Carla de Diego y Irene Ducaju.
  • Música: Vidal
  • Diseño de Iluminación: Pablo R. Seoane
  • Video: Alexis Delgado and Álvaro Gomez Pidal
  • Producción: Carmen Fernandez
  • Produtor asociado: Steve Purcell