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Poliana Lima

 
Coreógrafa, bailarina y docente

Historia

 

Ante el movimiento, uno sólo puede rendirse.

Soy bailarina, coreógrafa y docente de danza. La danza es mi hogar, donde existo y se apoya mi identidad. Es una identidad peculiar, porque su naturaleza, lejos de ser fija, está en movimiento.

Desde niña quise dedicarme a la danza y lo expresaba antes de empezar a tomar clases. Entre la adolescencia y la juventud dudé: pensé seguir una carrera más convencional, asustada y desanimada por la desoladora imagen que habitualmente se tiene de la danza y del arte como oficio y profesión. Felizmente, a los 20 años de edad, asumí la danza como parte de mi vida, cuando en un viaje al extranjero, en una clase de danza africana con gente de diversas partes del mundo, en una calurosa y pequeña aula, sentí la belleza de la unión y el poder de la danza. Las cincuenta personas que estaban allí bailando y que jamás serían capaces de comprenderse si tuvieran que comunicarse a través de la palabra, vibraban abriéndose unas a otras, a algo más grande que ellas. Hasta hoy, estas personas las llevo conmigo: siguen bailando en mí, a través de mí.

Filosofia

 

Danzar es hacer un poema con nuestra existencia finita.

Danzar es la manera más profunda que conozco de sentirse vivo. También creo que la danza es el lenguaje artístico que mejor expresa el misterio de la vida, tan vinculado a la conciencia del tiempo y, por lo tanto, a nuestra finitud. Danzando uno no solamente existe en el tiempo: uno juega con el tiempo. Por otro lado, cuando la danza te abraza, el tiempo deja de existir o parece disolverse: en este preciso momento, uno es pura existencia, sin tiempo. Este estado es el motor de mi trabajo.

Biografia

 

Poliana Lima (Brasil, 1983) coreógrafa, bailarina y docente afincada en Madrid empieza sus creaciones en 2011 con el solo .

En colaboración con Ugne Dievaityte desde 2012 ha creado dos piezas: (premiada en el XXVI Certamen Coreográfico de Madrid  el 2º premio en el Certamen de Una Pieza, de la Universidad Carlos III, I premio en el Festival Vila Real en Dansa 2014) y recogiendo diversos festivales nacionales y internacionales tales como Fringe Edinbugh Festival, Spring Forward Aerowaves, Mercat de Flors, Festival Dansa Valencia; Festival New Baltic Dance, Vilnius,Lituania; Ventana de La Danza (Madrid en Danza), ES; Korzo,NL).

En 2013 es invitada al proyecto Europeo PERFORMING GENDER, creando la performance , para el Museo de Arte Contemporáneo de Zagreb, Croacia.

En 2014, , su primer ensemble, es galladornado con el primer premio en el XXVIII Certamen Coreográfico de Madrid, además de premio de público, premio de crítica, Beca Dance Web 2015 (Impulstanz Viena) y residencia en Tanzhaus, Zurich.

En 2016 creó la pieza breve para el Laboratorio 180. Actualmente se dedica a la creación de su nuevo solo , que se estrena en octubre de 2017.

Colabora regularmente con Lucia Marote, y como docente con el Centro Bambudanza.

Sus creaciones contaron con el apoyo del Centro de Danza Canal, Plataforma Paso a 2 y de la Comunidad de Madrid.

Docencia

 

Todos queremos pertenecer y ser reconocidos en nuestra integridad.

Ver a alguien bailar es la manera más directa de ver a una persona en toda su complejidad. La danza trabaja con las capacidades intelectuales, emocionales y físicas de una persona. También pone en evidencia su pasado, coloca a la persona en su presente y revela su deseo y sus proyecciones de futuro. La danza produce un conocimiento muy profundo sobre la vida y sobre uno mismo.

Yo desarrollo mi trabajo como docente en los formatos de clases danza contemporánea e improvisación y talleres de creación. Mis pilares pedagógicos fundamentales son, por un lado, reconocer a cada alumno en su individualidad e integridad, y por otro, generar la integración y el sostén del grupo.

Creación

 

La creación busca el encuentro, en el cual y desde el cual, uno siempre se amplía.

Crear genera la posibilidad de una comunicación y pertenencia profundas. Mis piezas nacen por la necesidad de expresar y dar forma a mis inquietudes y preocupaciones sobre la vida. Cada pieza se apoya en mi deseo de compartir profundamente una experiencia con el público: busco en mi universo poético, el lugar donde se toca el universo de los demás.

Palo en la Rueda

Pieza Breve

Es Como Ver Nubes

Pieza Breve

Atávico - Versión Corta

Pieza Breve

Las Cosas Se Muevem Pero No Dicen Nada

Pieza Breve

Flesh

Obra

Atávico

Obra

Hueco

Obra

Cuerpo-Trapo

Performing Gender

Premios

 

    Atávico

  • 2016 1º Premio en el ACT Festival

  • 2015 1º Premio en el X Certamen Coreográfico de Sabadell.

  • 2014 1º Premio en el XXVIII Certamen Coreográfico de Madrid.

  • Premio de Crítica en el XXVIII Certamen Coreográfico de Madrid

  • Premio de Público en el XXVIII Certamen Coreográfico de Madrid

  • Premio Beca Dance Web

  • Premio Residencia Tanzhauz Zurich

    Es Como Ver Nubes

  • 2014 1º Premio Festival Vila Real en Dansa

  • 2013 2º Premio Certamen de Una Pieza

  • 2012 Premio de Público en el XXVI Certamen

  • Coreográfico de Madrid

    Palo en la Rueda

  • 2012 1º Premio en el Festival Vila Real en Dansa

Crítica

 

"ATÁVICO", primera creación larga de Poliana Lima, nació en una versión corta de 15 minutos, que agitaron -cada uno de ellos- a un público habituado a un "estado de normalidad pactada", de armonía plena, que observa ejercicios escénicos, poniéndoles cara, de colegas y amigos, de esa entrañable cercanía de los procesos... Y, de repente, una bomba explotaba en mitad del escenario del teatro del Conde Duque y dejaba un hueco de colisión enorme por la velocidad de su impacto. Demostrando al público que el discurso a veces remueve todo: las butacas, el interior de nuestras cabezas y hace que sea muy distinta una situación escénica: Deja la escena mucho más enrarecida, y al espectador, conmocionado, violentado. Esa dualidad entre lo violento y lo emocional, lo profundamente humano, ocurría en un 28º Certamen Coreográfico de Madrid (2014). Enlace Original

"Atávico" es una lección de simplicidad. Con inteligente transformación, y a través de imágenes que combinan a partes iguales una extraña belleza de la fealdad y un significante de profundidad, "Atávico" alcanza su plenitud narrativa sin más instrumento que la repetición del gesto, la expresión ahogada de sus intérpretes y un espacio sonoro insidioso y penetrante. El conjunto es un ejemplar paseo por el infierno."

La pura belleza de la carne está en su minimalismo intransigente. La vista posterior de dos torsos se encienden en claroscuro como un Caravaggio o una foto de Bill Brandt del "desnudo como paisaje". Sin individualidad nos hacemos más conscientes de las formas abstractas que hacen sus cuerpos al extender un codo, o una pierna, pero nunca la cabeza. Las extrañas composiciones que los dos hacen juntos son fascinantes.

The skinny magazine, about FLESH

FLESH es un dueto impecablemente realizado, lleno de profundidad, poder y originalidad coreográfica.

Morag Reyes, Dance Base artistic director, Edimburgo, UK, sobre FLESH

"Al realizar su propia coreografía, Ugne Dievaityte y Poliana Lima son capaces de abrir la danza y de mostrarnos el cuerpo en su calidad inmediata. Con ellas, la desnudez tiene multiples capas de manera radical, oscilando entre la vulnerabilidad infinita y la claridad de la forma escultórica”.

Stacz WilheimKorzo artistic director, La Haya, Holanda, sobre FLESH

La obra de Poliana Lima surge de su investigación inteligente y compromiso absoluto con su tema, el movimiento reducido hasta lo esencial.

Laura Kumin sobre el trabajo de Poliana en general

El trabajo de Poliana es crudo y arriesgado no solo en lo físico sino también en su búsqueda por una verdad que no existe aun y esta siempre por revelarse.

Desde Marzo de este año vengo acompañando el proceso creativo de HUECO. La nueva pieza de Poliana Lima que desarrolla en la residencia de los teatros del CANAL. El trabajo de Poliana es crudo y arriesgado no solo en lo físico sino también en su búsqueda por una verdad que no existe aun y esta siempre por revelarse. Esa es la aventura en la que todo artista debería embarcarse, ir detrás de aquello que no tiene forma aun. Detrás de una intuición única que despliega su deseo. Cuando veo a Poliana trabajar queda revelada toda su vulnerabilidad en ese intento incansable de acercarse a algo que esta oculto hasta para ella misma. Esta siendo para mi como artista muy inspirador poder acompañar este proceso creativo y volver a pensar el cuerpo y el movimiento junto a ella. Lanzarnos en esa aventura maravillosa de inventar un cuerpo, o dejar que se revele ese cuerpo que ya esta ahi en ella, pero permanecía oculto.

Lucas Condró, sobre HUECO, nuevo solo

Agenda

2018
 
23/03 al 02/04

Aquí, Siempre

Residencia Aquí, Siempre Eima Creacio, Maria de la Salut, Mallorca.
30/04 al 06/05

Aquí, Siempre

Residencia Aquí, Siempre, L'animal a L'esquena, Cataluña.
3/03

Aquí, Siempre (working in progress)

Festival Pies para que los quiero, Zaragoza, España
Febrero

Aquí, Siempre

Residencia de Aquí, Siempre Centro de Danza Canal.
 
2017
 
9/12

Atávico

La Cabrera, Comunidad de Madrid.
26/11

Las cosas se mueven pero no dicen nada

Festival Intacto, Vitoria-Gasteiz
17 a 24/11

Proyecto Hoy, Ayer, Mañana

Residencia artística en el TEM (Teatre el Musical), Valencia.
27/10

Hueco

Festival BAD, Bilbao
16 a 22/10

Proyecto Hoy, Ayer, Mañana

Residencia artística en el TEM (Teatre el Musical), Valencia.
07/10 y 08/10

Estreno HUECO

Teatros Canal, Madrid
29/09

Downtango

Colaboración con Lucía Marote.
Dantza Hirian, Errenteria, País Vasco
23 y 24/09

Anatomía del Sentimiento

Colaboración con Lucía Marote.
Teatro Victoria, Tenerife.
14 al 17/09

Anatomía del Sentimiento

Colaboración con Lucía Marote.
Carme Teatre, Valencia.
05 al 10/09

Residencia Técnica de HUECO

L’Struch, Sabadell, Cataluña.
14/07

Downtango

Colaboración con Lucía Marote.
Festival Huellas, Aracena, Huelva.
10 al 13/07

Taller de improvisación y creación

Centro Bambudanza, Madrid
08/07

Flesh

L'Struch, Sabadell, Cataluña.
06/07

Downtango

Colaboración con Lucía Marote.
Festival Corpo a Terra, Ourense, Galícia.
19 al 30/06

Beca en el Centre National de la Danse

Festival Camping, París
10/06

Las cosas se mueven pero no dicen nada

Act Festival, Bilbao, País Vasco

Distribución

distribucion@polianalima.com
Ayse Aytolu
+34 640 21 53 66

Distribución Atávico

Promotor Cultural: Bernabé Rubio - Rotativa Performing Arts
info@rotativaperformingarts.com
+34 699 72 20 70

Producción

produccion@polianalima.com
Carmen Fernandez
+34 655 99 66 52

Palo En La Rueda

 

Tiempo que pára aunque en movimiento.
Tiempo, movimiento y cuerpo.
El atragantado, lo que no pasa, lo que se repite. Fuerzas que tiran hacia adelante y hacia atrás. Cuerpo partido, numerosas direcciones y voces.
¿Para dónde y por dónde ir?
¿Al final, qué camino es ese?

  • Ficha Artística .
  • Concepción, Dirección y Interpretación: Poliana Lima
  • Iluminación: Pablo Seoane
  • Música: Pablo Sánchez
  • Material Gráfico: Denis Forigo
  • Duración: 10 minutos

Es Como Ver Nubes

 

Cuerpos sin superficie. Figuras, formas, siluetas en el espacio. Coleccionarlos. Cazarlos y domesticarlos.

  • Ficha Artística .
  • Concepción, Dirección e Interpretación: Poliana Lima, Ugne Dievaityte
  • Música: Pablo Sánchez
  • Iluminación: Pablo R. Seoane
  • Fotografía: Barbara Crosetti
  • Material gráfico: Denis Forego
  • Duración: 14 minutos

Atávico - versión corta

 

Atávico, sin intención de crear una narrativa, plantea una experiencia escénica conectada con las sensaciones de violencia y su repercusión en el cuerpo: los paisajes que, como fuerzas ocultas, nos hacen víctimas y verdugos a la vez.

En esta propuesta apostamos por los cuerpos “cotidianos”, fuera de los patrones estandarizados, con la firme voluntad de compartir la belleza del movimiento y la gestualidad cotidianas más allá de los cánones, así como la danza más allá del virtuosismo.

  • Ficha Artística .
  • Concepción, dirección y coreografía: Poliana Lima
  • Intérpretes: Aitor Galán, Lucía Marote Maria Pallares Poliana Lima
  • Música: Vidal
  • Iluminación: Pablo R. Seoane
  • Vestuario y Atrezzo: Poliana Lima y Marina Santo
  • Duración: 15 minutos
  • Fotografía: Eva Vieira
  • Equipo Técnico .
  • Producción: Carmen Fernandez
  • Dirección Técnica: Pablo R. Seoane

Las Cosas Se Mueven Pero No Dicen Nada

 

"Las cosas se mueven pero no dicen nada" es una coreografía sobre las posibilidades de movimiento y sobre la permanencia. De forma abstracta la pieza se apoya en la idea de que todo en la vida está en movimiento constante, y que todas las cosas vivas se mueven. Por existir, por su puro moverse, las cosas tienen su valor y belleza. En este sentido, la pieza es un homenaje al movimiento y una invitación a su simple contemplación. Por otro lado la pieza cobra otros posibles significados, por la própia atmosfera que genera, en la cual, entre otras tantas posibles lecturas se puede leer una humanidad que intenta, que se mueve, que empuja, pero que no sabe a donde ir.

  • Ficha Artística .
  • Conreografia y Dirección: Poliana Lima
  • Música: Vidal
  • Fotografía: Jacobo Medrano
  • Material gráfico: Denis Forigo
  • Duración: 14 minutos

Flesh

 

Sin nombre, sin identidad. El cuerpo y su naturaleza física, sensual.

Animalidad y formas oníricas que se pierden y reaparecen, se mezclan y se separan. Lo familiar y lo desconocido en la propia carne viva.

Carne en movimiento, cuerpo renegado y reivindicado, espacio de lucha y de conciliación entre lo humano y lo animal.

  • Ficha Artística .
  • Concepción, Dirección e Interpretación: Poliana Lima & Ugne Dievaityte
  • Música: Pablo Sánchez Pulido
  • Iluminación: Pablo Seoane
  • Vídeo: Pau Amengual, Isabella Lima
  • Fotografía: Bárbara Crossetti / Pablo Seoane
  • Material gráfico: Denis Forigo
  • Duración: 55 min.

Atávico

 

Atávico, sin intención de crear una narrativa, plantea una experiencia escénica conectada con las sensaciones de violencia y su repercusión en el cuerpo: los paisajes que, como fuerzas ocultas, nos hacen víctimas y verdugos a la vez.

En esta propuesta apostamos por los cuerpos “cotidianos”, fuera de los patrones estandarizados, con la firme voluntad de compartir la belleza del movimiento y la gestualidad cotidianas más allá de los cánones, así como la danza más allá del virtuosismo.

  • Ficha Artística .
  • Concepción, dirección y coreografía: Poliana Lima
  • Intérpretes:
    Aitor Galán
    Lucía Marote
    Maria Pallares
    Poliana Lima
  • Música: Vidal
  • Iluminación: Pablo R. Seoane
  • Vestuario y Atrezzo: Poliana Lima y Marina Santo
  • Duración: 55 minutos
  • Equipo Técnico
  • Producción: Carmen Fernandez
  • Dirección Técnica: Pablo R. Seoane

HUECO (work in progress, estreno en octubre)

 

HUECO es un solo de contemporánea que trae a la escena la idea de vértigo. Sea el vértigo que se siente en la vorágine de una búsqueda (de un deseo, de un camino, o un sentido), sea el vértigo a la permanencia (estabilidad, compromiso, o algo que perdure), o el vértigo que se siente frente a lo desconocido. En HUECO este cuerpo solitario es lanzado al espacio vacío de la escena. Un cuerpo expuesto que vive, encarna y expresa el vértigo al mismo tiempo que busca y desea bailar.

Desde Marzo de este año vengo acompañando el proceso creativo de HUECO. La nueva pieza de Poliana Lima que desarrolla en la residencia de los teatros del CANAL. El trabajo de Poliana es crudo y arriesgado no solo en lo físico sino también en su búsqueda por una verdad que no existe aun y esta siempre por revelarse. Esa es la aventura en la que todo artista debería embarcarse, ir detrás de aquello que no tiene forma aun. Detrás de una intuición única que despliega su deseo. Cuando veo a Poliana trabajar queda revelada toda su vulnerabilidad en ese intento incansable de acercarse a algo que esta oculto hasta para ella misma. Esta siendo para mi como artista muy inspirador poder acompañar este proceso creativo y volver a pensar el cuerpo y el movimiento junto a ella. Lanzarnos en esa aventura maravillosa de inventar un cuerpo, o dejar que se revele ese cuerpo que ya esta ahi en ella, pero permanecía oculto.

Lucas Condró, sobre HUECO, nuevo solo
  • Ficha Artística .
  • Concepción, dirección y coreografía: Poliana Lima
  • Asistente de dirección: Lucas Condró
  • Intérpretes: Poliana Lima
  • Música: Vidal
  • Iluminación: Pablo R. Seoane
  • Duración: 50 minutos
  • Equipo técnico .
  • Producción: Carmen Fernandez
  • Dirección Técnica: Pablo R. Seoane

Cuerpo-trapo

 

Cuerpo-trapo es una performance duracional creada en el marco del proyecto europeo Performing Gender. Cuestiones alrededor de la (in)visibilidad de género, clase social e inmigración se relacionan con la identidad en esta performance creada para el Museo Contemporáneo de Zagreb, Croácia.

  • Equipo Artístico
  • Concepción, dirección y coreografía: Poliana Lima